银幕艺术已经进入了最疯狂的时代

　　胶片与录影带的正式消亡，为数码拍摄与数字存储时代拉开了序幕，电影与短片的拍摄成本前所未有的降低。在胶片时代的“片比”与，投资方提供的胶片数量，都让电影的创作人员束手束脚，要知道在那个时代，对于整个剧组与演员的功底要求非常苛刻，根本不可能出现当下市场上被粉丝效应捧红的“鲜肉”们，一个镜头拍摄三四十条的情况出现。

数字时代的摄影机

　　不光是电影艺术，音频技术也发生了巨变，从前的模拟录音设备，对于演唱者的要求也十分高。现在全线转向数字化后，现场录制的歌词甚至每个字都能扣出来重新组合，数字化时代将映像艺术创作门槛降低的同时，成为“表演艺术家”的门槛也降低了，演员素质也低的令人发指，“精湛的演技，还不如一张漂亮的面皮”并不是一句空穴来风的话，这就是数字时代双刃剑的“逆刃”所在。

电影技术的每次革命，都形成了更多的拍摄方法，在进入数码时代后，电影艺术开始走向了两种极端。

小成本电影用单反就能拍摄

　　其一，是电影成本由高变低所形成的“小成本电影”，由佳能5D2为代表的单反相机，已经具备了一定拍摄电影的能力，前几年风行的“微电影”与“网络大电影”，就是在这股浪潮下催生的产物，作品劣质与否不在今天的讨论范围之内，但电影艺术的门槛，毫无疑问的是被降低了。

　　由几十上百万的入门成本，降低到了几万元的单反就能拍摄，这是一种质变，很难说在未来的一段时间后，手机是否也能参与到电影艺术的创作中来，届时全民电影的疯狂时代将会正式拉开帷幕。

特效成本上亿的好莱坞商业特效片代表《变形金刚》

　　第二种极端，就是以好莱坞商业大片为代表的高成本特效电影，在胶片正式宣布退出舞台之后，同时电脑特效技术也在飞速发展，以往用作胶片拍摄的成本，被运用到电脑特效上，以追求更极致的视觉体验效果，这同时也侧面的证明了，电影艺术在成本控制上，是有非常大操作空间的，五毛特效跟上亿元特效的区别就在于此。

写在最后：

　　电影电视艺术，已经正式进入了一个疯狂的时代，门槛的降低势必会挖掘出一大批有才华的电影艺术创作者，当然也难免会有一些滥竽充数的人出现，但是这对于映像艺术毫无疑问是有推动作用的。不知什么时候开始，我已经开始不愿将现在的电影与电视两种媒介区分开了，因为门槛降低了，曾经高高在上的电影也已经落下神坛，但艺术体系始终是艺术体系，这是无法改变的所以我更倾向于将其叫做“映像艺术”，它服务于视觉和听觉，是感官中最重要的部分，而在今天这个疯狂的全民创作时代，你脑子里有没有好的创意呢？还在等什么，或许你我都是下一代导演的好苗子。

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